26 feb. 2013

[Especial] Pink Floyd - The Wall [1979]


Y, sí. Tarde o temprano me iba a encontrar con la necesidad de volver a mi banda por excelencia, Pink Floyd y como no podía ser menos, después de haber analizado Dark Side of the Moon, sentí la necesidad de dedicarle unos minutos a The Wall. Agarre mis auriculares y me puse cómodo como para arrancar esta Opera Rock por excelencia.

The Wall nace como una idea de Roger Waters de construir una pared entre los espectadores y los músicos, aislándose  tras una mala reacción del publico en una gira en 1977.

El disco gira en torno a la vida de Pink, basado en Waters pero con muchos rasgos de la vida de Syd Barret, quien pierde a su padre en la Segunda Guerra Mundial. Al correr del tiempo va sumando traumas como una madre sobre protectora y el abuso de los profesores en la escuela, traumas que suman ladrillos a la pared.

Pink se convierte en estrella de rock y en ese momento comienzan los problemas con las drogas, la infidelidad y la violencia. De a poco la pared se va completando y cuando su matrimonio termina de romperse, la pared se completa, aislando completamente de la sociedad.

La crisis mental de Pink se acrecienta  y se ve a él como un dictador, dando discursos cual Adolf Hitler ante una masa de gente. Su objetivo es deshacerse de los inútiles. Esto lleva a Pink a un estado de culpa extrema, creando un juicio en su propia cabeza, cuya sentencia fue derribar el muro.

Definitivamente hablar acerca de la instrumentación de una de las bandas más perfeccionistas que existió y va a existir escuchando el disco en mi computadora con auriculares es como hablar con el diario del lunes.
Es algo muy interesante intentar meterse en la historia, desde el comienzo y observar como estas cuatro mentes brillantes no libraron ni un segundo de su disco al azar. Pusieron, como siempre, el máximo empeño en hasta el más mínimo detalle. La ciclicidad natural del disco es la primer nota de superioridad de edición con la que contaba Pink Floyd, y el ingeniero en sonido Alan Parsons, fue el elegido nuevamente para completar esta obra maestra.

La genialidad de estos músicos para utilizar distintos instrumentos, siempre dando la nota, y una ambientación pocas veces logradas, hicieron que este disco tenga un tiempo perfecto para cada detalle, y si que son muchos. Gilmour, como nos tiene acostumbrados, emulando distintos sonidos con sus guitarras y otros instrumentos de cuerdas. Mezclando distorsión con suaves melodías acústicas como Mother. Richard, aunque no era parte de Pink Floyd, fue contratado a sueldo para trabajar en este disco, y eso significo que los sintetizadores, órganos  teclados y pianos se combinen de una forma tan armónica que crean situaciones tan atrapantes que es imposible empezar el disco y no finalizarlo!

Dejando de lado la música, el análisis que hace Waters acerca de el aislamiento que puede llegar a tener una estrella de rock es sumamente interesante, y las letras de las canciones de este disco son poemas. Sinceramente creo que es de los mejores discos que escuche en mi vida, y creo que artísticamente nada puede compararse a esta magnifica idea. En vivo es otro espectáculo imperdible, actualmente Roger Waters esta finalizando si no me equivoco una gira por todo el mundo y tuve la suerte de asistir a uno de sus nueve conciertos en Buenos Aires.

Parada obligatoria, con auriculares y luz apagada. Y si tenes tiempo, hay que mirar la película, la cual es prácticamente sin diálogos, demostrando cual es el poder de la música como medio de comunicación. La 8va maravilla!



CD 1: 38:58 

1. In The Flesh? (3:17) 

2. The Thin Ice (2:28) 
3. Another Brick In The Wall Part 1 (3:41) 
4. The Happiest Days Of Our Lives (1:20) 
5. Another Brick In The Wall Part 2 (3:56) 
6. Mother (5:32) 
7. Goodbye Blue Sky (2:48) 
8. Empty Spaces (5:36) 
9. Young Lust (2:03) 
10. One Of My Turns (1:33) 
11. Don't Leave Me Now (4:22) 
12. Another Brick In The Wall Part 3 (1:17) 
13. Goodbye Cruel World (1:05) 

CD 2: 40:43 


1. Hey You (4:39) 

2. Is There Anybody Out There! (2:40) 
3. Nobody Home (3:25) 
4. Vera (1:38) 
5. Bring The Boys Back Home (0:50) 
6. Comfortably Numb (6:49) 
7. The Show Must Go On (1:36) 
8. In The Flesh (4:16) 
9. Run Like Hell (4:22) 
10. Waiting For The Worms (3:56) 
11. Stop (0:34) 
12. The Trial (5:16) 
13. Outside The Wall (1:42)

Yapa 1: En 1990 y tras la caída del muro de Berlín, Roger realizó un gran concierto en esta ciudad alemana, reuniendo a gran cantidad de músicos, además del doble mensaje que adquiría el "Turn down the wall.." . Acá les dejo una emotiva versión de Mother, interpretada casi en su totalidad por Sinnead O'connor. Imperdible.







Yapa 2: Acá les dejo una bonita versión, bastante actual de la gira de Roger, en la que aparece como invitado el gran David Gilmour. Todo esto ocurrió en Londres, en el O2 Arena.



24 feb. 2013

Sigur Rós - Takk.. [2005]


Los paises nórdicos son particulares. Todos sabemos que por ahí se encuentran los sitios más seguros, pero con mayor tasa de suicidios que lo normal.. En fin, son extraños. Y como "de tal palo tal astilla" esta banda nace de las entrañas de un país delicado, con alta una categoría en música y voces.

La banda proveniente de Islandia, se concentra en la delicadeza más que en otros aspectos, con vocales (ininteligibles por cierto, al estar en un idioma sumamente extraño) pero con un tono muy agradable y una música relajante y entradora, pero a la vez sumamente delicada.

Sin dudas es un discazo, es difícil, pero una vez que le agarras la mano, es mejor apagar la luz y disfrutar de este disco genial. High.



0:00 Intro
1:55 Glosoli
8:10 Hoppipolla
12:43 Hoppipolla Afturabak
14:58 Hufupukar
23:24 Saeglopur
30:54 Milano
40:33 Gong
46:09 Gong Endir
52:42 Sorglega
1:00:03 Heysatan

Triana - El Patio [1975]


Triana, además de ser un muy bonito barrio de Sevilla en la provincia de Andalucía, España, fue un estandarte clave en la historia del rock progresivo español. Ésta, al igual que muchas bandas que les siguieron, utiliza el género característico de dicha provincia, el flamenco, y lo mezcla con un sinfonismo progresivo envidiable. Piensen, es como agarrar a Paco de Lucía, sumarle a Antonio Molina y agregarle 2 partes de Wakeman. Una locura!

Si esto no los convenció, les cuento que este disco es de mis favoritos, no sólo por ser algo distinto, sino porque esta hecho a la perfección, mezclando dos géneros de manera increíble  con un resultado impecable.
"Abre la Puerta" da comienzo a este viaje por el sur de España, sin duda un tour guiado por esos hermosos patios andaluces que tuve el agrado de conocer, junto a la pasión inigualable del flamenco. Y olé!



1. Abre la Puerta (9:53)
2. Sé de un Lugar (7:10)
3. Todo es de Color (2:09)
4. Luminosa Mañana (4:05)
5. Dialogo (4:32)
6. En el Lago (6:38)
7. Recuerdos de una Noche (4:42)

23 feb. 2013

King Crimson - In The Court of the Crimson King [1969]


Si antes hablamos de la madre de los concept-album, acá les traigo al Padre del Rock Progresivo, tal y como lo conocemos hoy en día.


King Crimson, de la mano de su genial guitarrista Robert Fripp, rompió todos los moldes para producir esta obra maestra que mezcla, rock, jazz, clásica  psicodélica y hasta un tanto experimental, teniendo en cuenta los standares musicales de la época.


Esta aventura musical es difícil de describir, porque pasa por muchos "estados". Empezando por una distorsionada "21st Century Schizoid Man" y terminando con una heroica "The Court of the Crimson King" la cual da nombre al disco. "Epitaph" es otro de los temas que mas me gustan del disco, con una voz tan apasionada que transmite una energía muy grande.


No hay mucho para decir para el (quizás) disco mas comentado del Rock Progresivo, de su majestad, King Crimson..




- 21st Century Schizoid Man 00:00
- I Talk To The Wind 07:24
- Epitaph 13:25
- Moonchild 22:17
- The Court Of The Crimson King 31:18

18 feb. 2013

Clive Nolan & Oliver Wakeman - The Hound of the Baskervilles [2002]


Hay una frase que dice que "De tal palo, tal astilla". Aca les traigo un ejemplo concreto. Hijo del legendario Rick Wakeman, Oliver Wakeman sigue los pasos de su padre, creando un sonido aplanador con sus teclados y sintetizadores. Actualmente, es el tecladista oficial de Yes, lo que no es poca cosa y demuestra que "el pibe, sabe".

Basandose en la novela escrita por Arthur Connan Doyle, "El Sabueso de los Baskervilles" donde tiene por tercera vez al detective Sherlok Holmes como protagonista, Oliver Wakeman se asoció con otro gran tecladista de la escena Prog, Clive Nolan, para realizar un proyecto interesante, un concept album basado en una novela.

Nos acompaña un narrador, Wakeman padre, durante todo el disco, narrandonos un fragmento del relato al comienzo de cada tema, y a veces en el medio de ellos.
La musica nos da una sensacion de suspenso constante y tiene ritmos agresivos, nada que ver con el sinfonismo de Yes, es mas parecida a una suerte de metal-progresivo mas melodico que Dream Theater.
Es interesante como cada voz que aparece en el disco es interpretada por distintos cantantes y representan a un personaje, creando composiciones corales muy profundas y con un cierto "heroismo".

Quizas para lo que se suponía que debía ser su segunda composicion de estos genios de la musica, no fue lo que objetivamente esperaban, pero este ejemplar de Neo-Prog, es algo distinto para escuchar que es muy lindo de escuchar! Recomendado!





1. Overture (5:57)
2. The Curse Of The Baskervilles (6:14)
3. Three Broken Threads (4:37)
4. Shadows of Fate (7:01)
5. A Home in The Mire (4:52)
6. Run for your Life (4:52)
7. Picture of a Lady (3:41)
8. The Argument (4:48)
9. Second Light (2:00)
10. Seldon (4:57)
11. Death on the Moor (6:13)
12. By Your Side (3:32)
13. Waiting (5:29)
14. Chasing the Hound (4:34)

Rick Wakeman - Journey to the Centre of the Earth [1974]



Corría 1971 y el padre del tecladista de la banda de rock sinfónico progresivo, Yes, llevó a Rick a ver Peter and the Wolf de Sergei Prokofiev. Esto impulso al genio de los sintetizadores y la capa a producir un álbum basado en un libro y en ese mismo año comenzó el disco basado en la novela de 1864 de Julio Verne, "Viaje al Centro de la Tierra", pero puso el proyecto en stand-by hasta que termino de grabar su lanzamiento en solitario, con "The Six Wives of Henry VIII"

Cuando el disco se lanzó, al ser una mega-producción con toda la Orquesta Sinfónica de Londres, grabarlo en un estudio elevaba su precio a niveles desorbitantes, por lo que Wakeman decidió arriesgarse y grabar en vivo una de las dos presentaciones del 18 de Enero de 1974 en el Royal Festival Hall de Londres.

A decir verdad, Wakeman sorprendió a muchos con un disco conceptual muy agradable al oído, con una orquesta que se combina a la perfección con los mellotrones, sintes y teclados de Rick. Después de semejante debut como solista, al que tuve la oportunidad de ver en vivo en el Gran Rex el pasado 30 de Noviembre de 2012, debía realizar un cambio de estilo como para continuar ganándose su propio público.

El disco se divide en dos partes y tiene intercalados pasajes narrados por David Hammings que relatan la aventura de un profesor y su sobrino hacia el centro de nuestro preciado planeta. Imperdible.


1. "The Journey"/"Recollection"
2. "The Battle"/"The Forest"

17 feb. 2013

Jethro Tull - Thick as a Brick [1972]


"Si la prensa quiere un álbum conceptual, les vamos a dar la madre de los discos conceptuales.." Eso le respondió Ian Anderson a los periodistas cuando caratularon a "Aqualung" -su anterior disco- de conceptual y a Jethro de ser una banda Prog..
Y mas o menos un año después del lanzamiento de dicho álbum  terminaban de editar y lanzaban lo que es sin dudas su mejor disco, y uno de los mejores si no el mejor álbum conceptual de la música  Para elaborar este disco, la banda se baso en un poema ingles donde un niño de 8 años, llamado Gerald, describe sus intentos e intenciones de crecer. Thick as a Brick no solo es un disco conceptual muy bueno, sino que es de lo mas completo que escuche. Una impresionante flauta traversa que le imparte melodía y dulzor al disco continuamente y una guitarra bien folk se complementan a la perfección para que este disco-cancion que esta dividido en dos lados, A y B con un track c/u, se codee mano a mano con los mejores discos de rock progresivo, como Dark Side of the Moon, The Wall, Selling England by the Pound, Foxtrot, Close to the Edge y The Court of the Crimson King!

En definitiva Ian tenia razón, "Thick as a Brick" es la MADRE DE LOS DISCOS CONCEPTUALES! Sin dudas un MUST HAVE!



1. Thick as a Brick [Part One] (22:39)
2. Thick as a Brick [Part Two] (21:05)

De yapa les dejo una alta versión en vivo de este temón!



Para los que vivan en Argentina, el 10/3 se presenta Ian Anderson en el Gran Rex para interpretar esta obra maestra, no se lo pueden perder!

15 feb. 2013

[Especial] The Who - Tommy [1969]




Hola amigos, el disco que traigo hoy para analizar es ni mas ni menos que una de las primeras “Opera Rock” de la música. Un disco conceptual por donde se lo mire, con muchísimos detalles y sutilezas a pesar de haber sido editado en 1969, cuatro años antes que “Dark Side of the Moon” y “Selling England by the Pound” y ¡DIEZ! años antes que el mismísimo “The Wall”.

Musicalmente no me parece que explote la destreza de todos los músicos de la banda, como en Quadrophenia, (que luego voy a analizar) pero si explota al máximo la creatividad, creando escenarios musicales y contando la historia tal como si la estuviesen leyendo..

En el análisis voy a describir la historia además de la música, que es más fácil de comprender mirando la película, lo recomiendo!

El disco abre con una obertura excelente, para mi, uno de los mejores temas del disco, en el que mezclan distintos fragmentos de otras canciones de “Tommy”. En esta canción se cuenta como el Capitán Walker, de las Fuerzas Armadas, queda desaparecido en la 1ra Guerra Mundial y pocos meses mas tarde, su esposa da a luz a su hijo (“It’s a Boy!”).

Cuatro años mas tarde, el supuestamente muerto Capitán Walker regresa a su casa y sorprende a su mujer con un amante y lo asesina, cosa que es cambiada en la película, donde el que es asesinado es el Capitán Walker. Esta canción es 1921, otro punto fuerte del disco, con una vocalización excelente y una melodía muy pegadiza. La historia sigue y el pequeño Tommy, tiene la mala suerte de ver con sus propios ojos cuando se produce el asesinato, quedando fuertemente shokeado.. “You didn't hear it, you didn't see it, you won't say nothing to no-one, ever in your life..” le dijeron, y si que cumplio, quedo en un estado de autismo casi total.

Tommy crece, y los problemas con su subconsciente siguen bien a flor de piel. “Amazing Journey” mas que “Amazing” creo que es una “Psychedelic Journey”, donde Tommy experimenta con su subconsciente y, junto con la cancion “Sparks” traduce en musica su necesidad de expresarse.

“Eyesight to the Blind (The Hawker)” es un aprovechamiento de un proxeneta sobre el estado de Tommy, que lo tientan con intentar provar los servicios de su representada, una prostituta llamada “The Acid Queen” quien tiene la habilidad de curar a ciegos, sordos y mudos. Asi termina el lado A del 1er LP. Les recuerdo que en el momento que se grabo, no existia ni de cerca el CD, por lo que la edicion se realizo en 2 “Long Play”, ambos con lado A y B.

Comienza el lado B y comienza bien arriba con “Christmas”, otro de los puntos fuertes del album, con una melodía pegadiza donde la familia de Tommy nos cuenta su preocupación, debido a que Tommy no conoce el concepto de Jesús ni la oracion, y se acercan las fiestas! Que problemon no?

En “Cousin Kevin”, el pobre Tommy es dejado a los cuidados de su primo Kevin, quien aprovecha que esta a solas con el para torturarlo y lastimarlo, sabiendo que el no le contaria a nadie. A veces es bueno tener a la familia cerca, mas cuando te apoyan de esta manera, jaja.

Se va terminando el lado B del 1er LP de este fabuloso album y llegan “The Acid Queen” y “Underture” son otra aventura psicodelica que vive Tommy, pero esta vez con certeza. La prostituta lo lleva a un estado de incosciencia con drogas alucinogenas e intenta inducirle pensamientos bajo este estado y mediante el sexo, siendo “Underture” una cancion instrumental que resume el “viaje” de Tommy. “The Acid Queen” es otro de los mejores temas del disco, con una musica agresiva e inquietante que va a la perfeccion con la forma de ser de esta “curandera”.

2do “elepé”, y otra vez el pobre Tommy es dejado al cuidado de un bondadoso tio, Ernie, un alcoholico violador, que lo sigue maltratando amparado por la impunidad que el estado de Tommy le daba. Como dicen estas canciones, Do you think it’s allright to fiddle about? No creo que sea la major manera de ayudar al pobre Tommy..

Y si, vino una buena para nuestro amigo Tommy!, quien descubre que es un gran Pinball Wizard, generando un gran revuelo internacional al derrotar al campeon anterior fácilmente. Musicalmente, “Pinball Wizard” es de lo mejor del disco, con un ritmo rapido, es de los singles mas vendidos de todo el disco, siendo quizas su cancion mas conocida del album. Personalmente me gusta esta cancion, por como Tommy sin expresar mucho conocimiento de causa, se convierte en un fenómeno mundial.

“There's a doctor I've found could cure the boy!”, se escucha y otra oportunidad se presenta, un doctor dispuesto a ver que es exactamente lo que le pasa a Tommy, pero como en varias ocaciones, nada pudo hacer. “Go to the mirror boy!”, le ordena el medico, pero tampoco, no habia forma de que el incosciente de Tommy se pueda comunicar con el exterior, un bloqueo se lo sigue impidendo..

“Tommy can you hear me?”, la madre de Tommy esta desesperada, su hijo no responde a ningun estimulo, hasta que por esa frustración, la madre rompe el espejo en el que Tommy se estaba mirando (“Smash the Mirror”).

Esta ruptura es una ruptura doble, porque no solo se rompe el espejo, sino que esto genera una ruptura del bloqueo mental que sufria Tommy, es como si se liberase su inconsciente y de repente pueda hablar y expresar todo lo que retuvo estos anios.

Si Tommy ya era una estrella mundial por sus habilidades con la “Silver Ball”, ahora se transformo en toda una “Sensation”, gracias a esta “Miracle Cure” (aquí comienza el ultimo lado del segundo LP), paso a ser todo un guia espiritual, creando su propia fe! Imitando a lo que sucedió en muchos recitales de la historia de “The Doors”, una de sus seguidoras intento tocar a Tommy, siendo retirada por la seguridad del escenario.

“I’m Free!”, es el grito de elevación espiritual de Tommy para sus seguidores. Musicalmente no es de lo mejor, pero concentra toda la energia retenida por tantos anios por Tommy, e intenta pasarsela a sus seguidores.

Para finalizar una vida de palabras sordas, Tommy abre un campo de iluminación, donde busca que sus seguidores lleguen a una altura espiritual como la suya, pero gracias a la explotacion de los seguidores a cargo de la familia Walker, se rebelan en contra de Tommy y lo abandonan, y asi Tommy sigue hacia una nueva iluminación espiritual.
Como veran, la musica aca no es tanto lo principal, sino una historia, terrible por cierto, que fue sumamente innovadora para su epoca. Ademas hay temas como “Overture”, “1921”, “Amazing Journey”, “Christmas”, “The Acid Queen”, “Pinball Wizard” y la emotiva “I’m Free!”, que son de un nivel altisimo! Un gran clasico, que no podes no escuchar!


1. Overture (5:20)
2. It's A Boy (0:38)
3. 1921 (2:48)
4. Amazing Journey (5:04)
5. Sparks (2:05)
6. Eyesight To The Blind (The Hawker) (2:14)
7. Christmas (4:32)
8. Cousin Kevin (4:06)
9. The Acid Queen (3:34)
10. Underture (10:04)
11. Do You Think It's Alright? (0:24)
12. Fiddle About (1:31)
13. Pinball Wizard (3:01)
14. There's A Doctor (0:23)
15. Go To The Mirror! (3:47)
16. Tommy Can You Hear Me? (1:35)
17. Smash The Mirror (1:34)
18. Sensation (2:28)
19. Miracle Cure (0:12)
20. Sally Simpson (4:10)
21. I'm Free (2:39)
22.
Welcome (4:32)
23. Tommy's Holiday Camp (0:57)
24. We're Not Gonna Take It (3:28)

14 feb. 2013

Sui Generis - Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones [1974]



Sui Generis es una de las mejores bandas que tuvo el Rock Nacional. Nacida junto a la ola “hippie” que ganaba su lugar en el terreno de la música argentina. La banda cuyas voces cantantes eran Charly García y Nito Mestre fue variando su estilo, que empezó con un Folk bien fogonero con su álbum “Vida”, y fue virando hacia un rock más progresivo con Confesiones de Invierno; para finalmente incluir lo “eléctrico” en Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones.

Este último es el disco que les traigo hoy. Un disco lanzado en plena dictadura, por lo que fue censurado y modificado en gran parte, al punto de que dos canciones fueron eliminadas del álbum hasta que termino el proceso, Juan Represión y Botas Locas. Más allá de las censuras y demás contras, como la mala recepción del público debido a su sonido eléctrico, Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones es un discazo, donde Charly aprovecha los novedosos teclados que trajo de los Estados Unidos al máximo, con melodías, ritmos y una creatividad sin igual.

Todas las canciones tienen una referencia clara, cada una de ellas tiene un objetivo al cual critica y denuncia, con letras armadas a la perfección para eludir las censuras y aun así comunicar un mensaje claro.

Es un discazo, es argentino y es Sui Generis, ¿qué más querés?


1. Instituciones (4:50) 
2. Tango en segunda (1:36) 
3. El show de los muertos (7:58) 
4. Las increíbles aventuras del Señor Tijeras (5:47) 
5. Pequeñas delicias de la vida conyugal (3:38) 
6. El tuerto y los ciegos (2:02) 
7. Música de fondo para cualquier fiesta animada (4:32) 
8. Tema de Natalio (6:00) 
9. Para quien canto yo entonces (4:03)
10. Juan Represión * (3:25)
11. Botas locas * (4:33)

(*) Temas incluidos en la edición remasterizada luego de la dictadura.


12 feb. 2013

[Especial] Pink Floyd - Dark Side of the Moon [1973]



Este es mi primer "especial", se lo voy a dedicar a uno de los mejores discos que escuche en mi vida, una de las mejores experiencias musicales, sin lugar a duda. Hablar sobre Pink Floyd no tiene sentido alguno, así que los dejo con el review!

El disco comienza con un latido. Ese latido tan simbólico es la introducción que nos prepararon Rick, Roger, David y Nick, para que nos sumerjamos en una experiencia sin igual en el rock progresivo y por qué no de la música  En este disco Pink Floyd exprimió al máximo su potencial musical para dejarnos una obra maestra en cuatro dimensiones.

Speak to Me, es rara, inspira temor y suspenso. Es toda una obertura que toma piezas de distintos temas, como el pequeño grito que se escucha, el cual es un extracto de The Great Gig In The Sky, el helicóptero de On The Run, el reloj de Time, la risa maniática de Brain Damage y la caja registradora de Money. Tras un pase mágico de Rick, da pie al comienzo de Breathe.

Si bien no es uno de los mejores temas del disco, mas bien es de lo menos excelente porque aun así tiene un nivel altísimo  nos adelanta y nos prepara para lo que nos espera. Y no nos olvidemos de la profunda voz de Gilmour, que se siente hasta en los huesos. David es el gran protagonista de este tema, no solo con esa voz magnifica sino que sacándole el maximo partido a su guitarra y efectos.

On The Run es la canción que le sigue a Breathe. Esta pieza instrumental resume a la perfeccion, sin tener letra, el stress que se vive al viajar y al vivir todo el tiempo a las corridas. Aprovechando los parlantes stéreo, este tema es una nave que te lleva de principio a fin sin dejarte pestañear. Casi en su totalidad realizada en sintetizadores, los efectos con sonidos al revés y otros tantos, hacen de esta canción toda una experiencia. Con una suerte de fade out, da paso a los relojes de Time.

Time arranca muy arriba. Sin dudas es uno de los mejores temas del disco, si no el mejor. El estallido de las alarmas que indican que es hora de despertarse. La vida y el tiempo pasa, y a veces es demasiado tarde para darse cuenta y es por eso que PF nos despierta de ese "trance" y nos hace entrar en razón.
Este ruido es una demostración de la detallismo y perfeccion que componía Pink Floyd: Utilizaron alarmas grabadas todas por separado en tiendas de antigüedades. Luego de la despertada nos sigue un fantástico solo de batería de Mason y un sonido de tic-tac creado por Roger Waters con dos cuerdas de su bajo.
Explota la canción. Richard con una voz femenina son las voces cantantes, mientras que David hace de refuerzo. Una canción increíble.

The Great Gig in The Sky. Este tema es raro, misterioso, hasta tenebroso. Empieza con un suave piano de Richard Wright hasta que explota y va.. Una increíble improvisación de Clare Torry, la cual deriva de tres tomas de improvisaciones distintas mezcladas, dan una sensación de sufrimiento y miedo grandes.

Se abre una caja registradora, se sacan unas monedas, se cierra. Esa secuencia se repite infinitas veces que junto una introducción fantástica de bajo van dando lugar a los teclados y la guitarra de Gilmour. Luego, David, nos cuenta acerca de la manía de los humanos por el dinero y un solo de saxo distintivo le aportan un condimento especial a este temón.

Us and Them es la cancion mas larga del disco con casi 8 minutos. Esta tranquila composición de Richard Wright habla de la discriminación y de las desigualdades. El piano de Rick es acompañado por un saxo hermoso y una profundísima voz de Gilmour potenciada por el efecto de eco y forman una relajante y atrapante sesión musical.

Any Colour You Like es una cancion rara. Muy space. Unos sintetizadores oscuros nos desembocan en un solo de guitarra de David, repleto de efectos hacen de este uno de los temas mas "psicodélico" en el disco.

Brain Damage, es otro de los mejores temas del disco. Es una cancion que habla sobre la inestabilidad mental del anterior miembro de la banda, Syd Barret. Es por eso de las incoherencias como "I´ll see you on the dark side of the moon.." A eso mismo se deben las risas maniáticas, interpretadas por Peter Watts y los coros aportándole profundidad y gravedad.

La ultima cancion del disco, Eclipse, tiene una gran participación coral, con mucha emoción y velocidad. Es el final del viaje y termina tal cual como arrancó. Un latido de corazón.



1. Speak To Me (1:16) 
2. Breathe (2:44) 
3. On The Run (3:32) 
4. Time / Breathe (reprise) (7:06) 
5. The Great Gig In The Sky (4:44) 
6. Money (6:32) 
7. Us And Them (7:40) 
8. Any Colour You Like (3:25) 
9. Brain Damage (3:50) 
10. Eclipse (2:04)

Crucis - Los Delirios del Mariscal [1977]


Crucis es una banda argentina formada en 1974 por Gustavo Montesano, Jose Luis Fernandez, Daniel Frenkel y Daniel Oil. Esta banda se desarrollo en un periodo complicado para la Argentina, ya que en 1976 comenzaria el llamado Proceso de Reorganizacion Nacional, la dictadura. Y con ello no solo desaparecieron y asesinaron a miles de personas, sino que tambien quisieron asesinar a la musica y a la cultura censurando todo lo que tenian a su paso. Un caso muy claro es la obra maestra de Sui Generis, Pequeñas Anecdotas sobre las Instituciones, un disco en el que se retratan distintas situaciones de la dictadura, e incluso que dos canciones fueron re-incluidas tras la dictadura al haber sido censuradas, Juan Represion y Botas Locas.
Volviendo a Crucis, lo que la diferencia con las demas prog-bands argentinas es la calidad de masterizacion y edicion, mientras que muchos musicos argentinos poseian una gran destreza y virtuosismo (tal es el caso de Crucis), no muchos podian permitirse una edicion en los Estados Unidos con lo ultimo en tecnologia. Asi lo hizo Crucis, y aca los resultados.

Los Delirios del Mariscal, lanzado en 1977, es un disco corto, de aproximadamente 35 minutos de duracion, en el que si se cierra los ojos se podria estar escuchando una mezcla de Focus y el gigante Yes. La calidad de la musica no tiene nada que envidiarle a las grandes bandas del rock, este disco es una verdadera joya!


Lado A
1. No me separen de mi 00:00
2. Los delirios del mariscal 06:10

Lado B
1. Pollo frito 16:18
2. Abismo terrenal 22:04

11 feb. 2013

Dream Theater - Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory [1999]


Nos pusimos un poquito mas pesados, jaja. Dream Theater es una banda proveniende los Estados Unidos formada en 1985, es reconocida por ser una pionera en el "Metal Progresivo" una suerte de rock progresivo  mas pesado, y con alguuuunas caracteristicas del Metal. Fue algo asi como que dos egresedados de Berklee, una de las mejores escuelas de musica, llamados John Petrucci y RIchard Myung, luego de graduarse se encontraron con un baterista llamado Mike Portnoy..

Metropolis Pt. 2 es un discazo. Conceptual, empieza con una sesion de psicologia e hipnosis. Y bien que lo logra! La calidad de todos los integrantes de la banda se nota, aunque no soy un gran fanatico de este genero en si.


ACT 1 
1. Scene One: Regression (2:06) 
2. Scene TWO: I.Overture 1928 (3:37) 
3. II.Strange Deja Vu (5:13) 
4. Scene Three: I.Through My Words (1:02) 
5. II.Fatal Tragedy (6:49) 
6. Scene Four: Beyond This Life (11:22) 
7. Scene Five: Through Her Eyes (5:29) 

ACT 2 
8. Scene Six: Home (12:53) 
9. Scene Seven: I.The Dance of Eternity (6:13) 
10. II.One Last Time (3:47) 
11. Scene Eight: The Spirit Carries On (6:38) 
12. Scene Nine: Finally Free (12:00) 

Phideaux - Doomsday Afternoon [2007]


Phideaux Xavier es un multi-instrumentista orientado al rock progresivo, nacido en Estados Unidos, que desde 2003 nos deleita con grandes discos, algunos como este, bastante pesados.
Este disco, mas alla de la destreza de su autor, es destacable la facilidad con que lo envuelve al oyente, lo atrapa en un ambiente obscuro y desconocido. Las voces a coro y  los violines generan un gran atractivo. Un disco espectacular, por donde se lo mire!




1. Micro Softdeathstar (11:17)
2. The Doctrine of Eternal Ice (Part One) (3:01)
3. Candybrain (4:06)
4. Crumble (2:55)
5. The Doctrine of Eternal Ice (Part Two) (8:08) 
6. Thank You For The Evil (9:18)
7. A Wasteland Of Memories (2:22)
8. Crumble (2:55) 
9. Formaldehyde (8:17)
10. Microdeath Softstar (14:40)

10 feb. 2013

Genesis - Foxtrot [1972]


Hablar de Genesis y no caer en la redundancia es muy difícil  Genesis es palabras mayores. Genesis es arte, es perfección y es profundidad.
Para quien no tuvo la suerte de haber escuchado Genesis y nunca supo nada de esta banda, se formo en Inglaterra en 1967 y es uno de los gigantes del rock progresivo, a la par de Pink Floyd, King Crimson o Yes.

Este disco es muy especial. Un mellotron profundo cortesia de Tony Banks, una voz celestial de Peter Gabriel, la guitarra de Hacket creando frases perfectas, la bateria insaciable de Phil Collins y finalmente a Rutherford castigando al bajo con gusto. Este disco emana perfección por donde se lo mire, y posee uno de las mejores suites de todos los tiempos, Supper's Ready. Si lo escuchaste sabes de que hablo, si no, escuchalo YA!





1. Watcher Of The Skies (7:19)
2. Time Table (4:40)
3. Get 'Em Out By Friday (8:35)
4. Can-Utility And The Coastliners (5:43)
5. Horizons (1:38)
6. Supper's Ready (22:58)

Premiata Forneria Marconi - Per Un Amico [1972]


Premiata Forneria Marconi es conocida por ser la pionera de las (muchas y muy buenas) bandas de rock progresivo proveniente de Italia. Se formo en 1971, y fue contemporanea de muchas otros pilares del llamado Rock Progresivo Italiano, como Le Orme, Banco del Mutuo Soccorsso, entre otras.

Este es su tercer disco, en el que alcanzan un extasis de creatividad y armonia fantastico, nunca dejando de lado el "sabor" mediterraneo en sus composiciones. En este compacto se destaca absolutamente todo. Los vientos, las voces y los sintetizadores te envuelven creando ambientes magnificos. De los mejores discos que escuche, sin lugar a dudas.



1. Appena un Po' (7:43) 
2. Generale (4:18) 
3. Per un Amico (5:23) 
4. Il Banchetto (8:39) 
5. Geranio (8:03) 

9 feb. 2013

Renaissance - Scheherazade and Other Stories [1975]


Renaissance es una banda que atravesó muchas etapas en su carrera y llevo consigo cambios notorios en su estilo musical. Formada por los ex miembros de la banda The Yardbirds, quienes junto a una cantante soberbia, Annie Haslam, con su registro de cinco octavas lograron una sinfonía majestuosa.

Scheherazade and Other Stories es un disco que se destaca principalmente por su cantante, que logra registros excelentes con una voz espectacular, que acompaña la música de los pianos de manera PERFECTA. La suite de 24 minutos, Song Of Scheherazade es una obra maestra del rock progresivo sinfónico sin ningún lugar a dudas. Un must-have!


1. Trip To The Fair (10:48) 
2. The Vultures Fly High (3:07) 
3. Ocean Gypsy (7:05) 
4. Song Of Scheherazade: (24:52) 

Marillion - Misplaced Childhood [1985]


Marillion es una banda extraña, combina una destreza y plenitud musical muy alta, con ritmos y letras llevaderas. Formados en 1979 en Inglaterra, son conocidos como uno de los "fundadores" del neo-progressive.
Este disco es el mejor trabajo de la banda, logrando sonidos muy claros con una voz excepcional y detalles como los solos y frases de guitarra en la canción Kayleigh. Además, es considerado como uno de los mejores "concept almbums" donde la música es acompaña de unas letras muy lindas.





1. Pseudo Silk Kimono (2:13) 
2. Kayleigh (4:03) 
3. Lavender (2:27) 
4. Bitter Suite (5:53) 
5. Heart Of Lothian (6:02) 
6. Waterhole (Expresso Bongo) (2:12) 
7. Lords Of The Backstage (1:52) 
8. Blind Curve (9:29) 
9. Childhood End? (4:32) 
10. White Feather (2:23) 

Yezda Urfa - Boris [1975]


Esta es una banda estadounidense fundada en 1973, un año de gran influencia para la historia del rock, en el que fueron publicados dos de los albumes mas importantes, Dark Side of the Moon y Selling England by the Pound entre otros. Por mala suerte esta banda solamente tocó hasta 1981 y con solo 3 discos en su haber, 1 de ellos en vivo, nos dejaron esta joyita.

Boris es un disco lanzado en 1975, en el que se dejan ver fuertes influencias de la musica country, como en el segundo tema del disco, Texas Armadillo. De la misma manera, combinan de manera increible los organos, los vientos y los sintes, que junto a unas voces espectaculares hacen un flor de quilombo!





1. Boris And His 3 Verses, including Flow Guides Aren't My Bag (11:00) 
2. Texas Armadillo (1:48) 
3. 3, Almost 4, 6 Yea (8:46) 
Side 2 
4. Tuta In The Moya & Tyreczimmage (10:50) 
5. Three Tons Of Fresh Thyroid Glands (10:20)

7 feb. 2013

Harmonium - Si On Avait Besoin D'Une Cinquième Saison [1975]


Harmonium es una banda que combina el folk y la sinfonía a la perfección. Formados en Québec, Canadá  esta banda cuyas canciones son cantadas en Francés demuestra porque no es necesario ser un músico maestro para poder componer una verdadera pieza de colección.
Cada nota, cada acorde, cada instrumento encajan a la perfección en la composición dando una verdadera sensación de armonía. Una verdadera joya, imperdible.


01 Vert 0:01
02 Dixie 5:35
04 en Pleine Face 9:05
03 Depuis L Automne 13:49
05 Histoires Sans Paroles 24:20

6 feb. 2013

Mahavishnu Orchestra - Birds Of Fire [1973]


Mahavishnu Orchestra se formo en 1970 gracias al empeño del gran guitarrista John McLaughlin. Este grupo combina influencias no solo del Rock Progresivo, sino del Jazz y eso hace a la virtuosidad de sus integrantes.

Este, su segundo disco, tiene un ritmo arrollador constante, donde la guitarra de McLaughlin, es guiada a la perfección por una bateria y un bajo sumamente agresivos. Para destacar el acompañamiento del violin de Jerry Goodman, que le aporta un distintivo especial. Un discazo por donde se lo mire!


Birds of Fire - 00:00
Miles Beyond - 5:58
Celestial Terrestrial Commuters - 10:36
Saphire Bullets of Pure Love - 13:30
Thousand Island Park - 13:54
Hope - 17:19
One Word - 19:18
Sanctuary - 29:16
Open Country Joy - 34:18 
Resolution - 38:14